Výstava 'Jaro' umělkyně Zeynep Çilek Çimen je v Galerii Merkur!

Umělkyně Zeynep Çilek Çimen reinterpretovala naturalistický styl Kary Memi na výstavě „Jaro“, kde se op art a muralistické postupy mísí.

Uměníçı Zeynep Çilek Grass„Jaro“, kde se mísí op art a muralistické postupy výstavaVe své tvorbě reinterpretoval naturalistický styl Kara Memi.

Vnímání „krásy“ kvůli jejich vzhledu, symbolizující reprodukci a reprodukci díky procesu „opylování“, který jim umožňuje existovat. Květiny, které ve svém pozadí obsahují různé typy a skryté významy, se objevují téměř v každém období dějin umění. ven. I když se do určité doby nacházel na spodních příčkách malířské hierarchie, někdy to bylo v detailech jako atribut v mytologických a náboženských scénách a někdy to, co se chtělo říct. Zaujímá své místo ve skrytých botanických symbolikách, které zdůrazňují důraz na téma, a někdy v květinových polích a lotosových displejích, které pokrývají celé plátno s vlivem francouzských realistů a symbolistů. byl nalezen.

Bílé lilie symbolizující plodnost Héry v mytologických reprezentacích v dějinách umění, Christian Symbolizuje čistotu Marie ve scénách „Zvěstování Marii“, což je jeden z důležitých námětů jejího umění. zatímco; Červené růže a karafiáty představovaly Ježíšovu oběť a pět ran, které se mu vytvořily během jeho ukřižování. Tyto červené květy, které se později začaly často objevovat na svatebních portrétech, se staly jedním ze symbolů světské lásky a oddanosti a opustily svůj vztah k jinému světu a náboženství. V 17. století, kdy začaly vzkvétat mezinárodní obchodní sítě. V Nizozemsku 19. století se zvadlé květiny používaly v uměleckých dílech, aby symbolizovaly materiální bohatství a pomíjivost lidského života. Lebky a přesýpací hodiny doprovázely uschlé květiny v těchto typech dojmů, nazývaných „memento mori“ nebo „vanitas“.

Botanická ilustrace, která byla vytvořena za účelem zkoumání anatomie rostlin, se vrátila do doby před Kristem a pokračovala ve středověku a renesanci. a 19. dosáhl svého vrcholu v průběhu staletí. Pravidla etikety určená za vlády královny Viktorie (1819 - 1901) v Anglii se přitom nazývala „fluoriografie“. popularizoval své knihy, význam připisovaný květinám ještě vzrostl a v jeho uměleckých dílech byly skryté botanické symboly. objevil se. Francouzský realista a impresionista Édouard Manet, který měl významný vliv na vývoj modernismu, prohlásil žánr zátiší za základní kámen malby. Umělci jako Claude Monet, Paul Gauguin a Vincent van Gogh zařazují květiny do svých děl spíše kvůli osobnímu významu, který květinám přikládají, než jako atributy a symboly. dal.

20. Květinové expozice, které se v 19. století dostaly do popředí jak v malířství, tak ve fotografii, jsou plné botanické anatomie a osobního významu rostlin. tím, že stojí uprostřed scény z nejbližšího rámce v produkci umělců, jako jsou Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston a Imogen Cunningham. byl nalezen. V roce 1970, kdy vládlo konceptuální umění, Wolfgang Laib sbíral květiny kolem svého domu a ateliéru. Instalace vytvořená výhradně z pylu a série Damien Hirst Cherry Blossoms jsou výsledkem jarní inspirace pro umělce.

Západní systém víry a tradice ikonografie a květinové reprezentace v malbě jsou významem i reprezentací. Zatímco situace prošla diferenciací z hlediska ukázal. V islámském umění je u portrétů dominantní stylizace, a tou je plastická stylizace živých bytostí. ozdobné prvky se stylizovanými květinovými motivy a geometrickými vzory. byla omezena. Nicméně, 16. Podle údajů v platových knihách nájemce ehl-i za vlády Sulejmana Nádherného v 16. století, po smrti jeho učitele Şahkulu Kara Memi, který se ujal úkolu mistra malíře, se od tohoto stylizovaného chápání odklonil a ve svých knižních ilustracích preferoval naturalistický postoj. udělal. Své umělecké produkce prosazoval tím, že se držel skutečnosti, že nic v přírodě není stejné, Některé květy a listy vyrůstající ze stejného středu jsou špičaté a některé jsou zaoblené. skončil. Kara Memi, který otevřel oči vnějšímu světu navzdory systému víry, který ovlivnil vzdělávací praktiky muralistů, Na dobu, ve které žil, udělal velký skok kupředu a svým smyslem pro styl vážně ovlivnil své nástupce. postižený.

Dnes Zeynep Çilek Çimen znovu zkoumá zobrazení květin v dějinách západního umění s využitím svého tradičního uměleckého vzdělání a praxe muralismu.

Květinové motivy propletené s op-artovými doteky staví každého diváka tváří v tvář významovým rozměrům uvízlým v pozadí jeho mysli. Displeje, které přebírají barvu z jarních květin, připomínají fenomén prázdnoty v miniaturním umění. S přihlédnutím k umělecké praxi Kary Memi, která je nazývána současnicí své doby, umělkyně reinterpretuje její stylizované jarní větve a naturalistický styl svým vlastním přístupem. Stylizované květinové motivy, které vytvářejí pocit hloubky v řádu, který postupuje od průhledného k neprůhlednému, vznikají opakováním a dezidentifikacemi.

 Zeynep Çilek Çimen popisuje svou uměleckou praxi těmito slovy:

„Staré a zastaralé není totéž. Některé věci nikdy nezestárnou. Jedním z nich jsou motivy. Připravuje se se sny, očekáváními, nadějemi; odráží estetické chápání doby, její vkus a dokonce i její pohled na život; je v ní smysl a krása, která přesahuje účel, pro který byla připravena. Na druhou stranu víte, že život je rovnováha věcí, které jsou trvalé a věcí, které jsou dočasné, přesně jak řekl Baudelaire. A o kulturní čistotě se nedá mluvit, zvlášť v moderní době. Aby tradice přežily, musí být někteří jedinci žijící ve společnosti ochotni je udržovat. Uprostřed neustálých změn se mění i motivy.“