Série Home Studio, část 5: Programování vašich kopových bubnů

Kopací buben je jednou z nejdůležitějších částí vaší hudby, zejména pokud děláte elektroniku nebo tanec. I když ti dva nemohou být daleko od vašeho žánru, kick buben je důležitý, protože to často tvoří základ hudby. To jsou další nástroje, které následují, a to je část, kterou posluchači obvykle sledují, když se pohybují po rytmu.

Většina hudebních tyčí se drží na 4/4 vzoru. Je snadné stavět a posluchač je opravdu nejjednodušší následovat. Můžete psát kdykoli chcete, ale 4/4 je nejčastější. Znamená to jen, že na každém baru jsou čtyři kopy.

Pro náš příklad použijeme Logic Pro. Je to DAW (digitální audio pracovní stanice), kterou používám doma. Většina DAW má podobné funkce. Možná budete muset zkontrolovat příručku nebo návod, jak načíst vzorek kopu do DAW pro programování. Každý bude vyžadovat mírně odlišný proces. Po načtení vzorku však bude programovací aspekt ve všech DAW fungovat téměř stejně.

Většina pop music běží v tempu asi 120 bpm (tepy za minutu). Každý DAW, o kterém vím, se spouští se standardním 4/4 časovým podpisem při 120 ot / min. Je to něco, na co jsme si zvykli na sluch, a jen pro většinu z nás má tendenci pracovat. Jednu věc, kterou opravdu chci, abyste si pamatovali, je to, že toto vše je pouze základem pro vaše budoucí hudební cíle. Skladbu si můžete vytvořit v libovolném tempu. Nemusíte používat 4/4. Jakmile se však naučíte tyto velmi základní věci, budete moci vytvořit druhy vzorů a hudby, které chcete vytvořit. Nejtěžší část je získání této počáteční zkušenosti, která vám pomůže začít.

Začněme s tímto vzorem kopu. Nejprve budete chtít nakreslit jednobarevnou smyčku, jak jsem to udělal níže:

Poté začnete kreslit ve svých individuálních úderech do kopového bubnu. Tady jsem nakreslil základní 4/4 kop. Je to jen série čtyř buchen, které smyčky. Slyšíte to ve většině hudby:

Po nakreslení vzoru prvního kopu zkopíruji tuto smyčku ještě třikrát. To znamená čtyři bary 4/4 kopy:

Normálně to funguje jako základ vaší písně. Rád používám ty kopané vzory a buduji kolem nich. Přesto žádné dvě písně nejsou konstruovány stejným způsobem. Pojďme se podívat, co můžeme udělat, abychom přidali trochu zájmu do této opakující se smyčky.

Na druhou lištu mohu přidat další zásah bubnového bubnu poblíž konce lišty. Pak mohu přidat variantu toho na čtvrtý pruh, jak je znázorněno:

Nahoře vidíte, že mám na první bar čtyři zásahy. Druhý pruh přidává další kop, než třetí pruh přijde se svými čtyřmi zásahy. Konečně má čtvrtá lišta dva další zásahy, které vytvářejí něco, co téměř zní jako buben s kopáním. Někdy to zní v pohodě v souvislosti s písní. Jindy to tak není. Cílem je hrát si s věcmi, dokud nedostanete něco, co se vám líbí.

Je také skvělé hrát si s rychlostí ve vašem vzoru. Rychlost je, jak tvrdě je kop zasažen. Díky tomu je hlasitější nebo tišší a přidává do vašeho kopu určitou dynamiku. Nechcete, aby zněl každý rytmus jako přesně stejný zásah. Někdy udělám první úder každé tyče o něco silnější, pak možná o pár příštích trochu nižší. Pokud se chystám přidat dvojitý zásah, mohu zvýšit rychlost těch, kteří to trochu dají. Rád si představuji skutečného bubeníka, který se snaží hrát na jednotlivé partie, a přidávat trochu více síly k některým hitům ​​pro zdůraznění. Někdy si to musíte jen představit, jak to může skutečný hráč dosáhnout.

Níže vidíte, že první nota má vyšší rychlost než druhá. Třetí nota má vyšší (je to také kratší zásah). To může mít vliv na zvuky, které zvoní déle), než ta druhá nota a čtvrtá nota je nejměkčí partou (ale má mírně delší zásah). Pokud vzorek kopu zazvoní, uslyšíte trochu delší poznámky.). Varianty jsou nepatrné, ale to je vše, co musíte opravdu změnit, jak věci znějí:

Rovněž stojí za zmínku, že nic, co zde děláte, není odhodláno nahrávat na pásku nebo cokoli. Můžete hrát se vzory a sekvencemi, dokud nenajdete něco, co se vám líbí. To, co začnete, nemusí znít jako konečný výsledek. Ve skutečnosti moje počáteční kopové vzorce jen zřídka ano. Když pracuji, mám tendenci budovat se základní smyčkou 4/4 kvůli udržení mého rytmu. Poté, co jsem to udělal, začnu stavět slučky, vysoké klobouky, basové části a vede kolem něj (vše, co je na další den). Jakmile je velká část skladby uspořádána v tom, čemu říkám „páteř“ skladby, začnu přidávat všechny další části, jako jsou další variace bicích a výplně atd. To pomáhá posluchači učinit písničku mnohem zajímavější.

Znovu, žádné dvě písně nejsou přistupovány stejně. Někdy nejprve vytvořím všechny své kopané vzory. Jednou jsem vytvořil basovou linku, než jsem vytvořil všechny ostatní části, a postavil jsem kolem ní bicí nástroje a nástroje. Žádný přístup není správný nebo nesprávný. Často však najdete ten, který vám nejlépe vyhovuje. Tento vzor kopu jako kotvy je nejčastější. Je snadné s ním pracovat a pomáhá vám udržet rytmus, jakmile začnete vytvářet a nahrávat nástroje kolem něj.

Prozatím si zahrajte kopy a kopy. Vytvářejte věci, které znějí chladně nebo zajímavě. Nedotýkejte se, ale vytvářejte vzory, které znějí skvěle. Byli byste překvapeni, co můžete udělat s jedním nástrojem.

Příští týden se podíváme na přidání snare hitů a vysokých klobouků do vašich bubnů, abychom vytvořili úplnější vzor znějícího bicích.

Můžete se podívat na sekce 1-4 níže. Naučí vás, jak nastavit domácí studio, pokud na této části stále pracujete:

• Část 1
• Část 2
• Část 3
• Část 4