Zvláštní vysvětlení od slavného tureckého umělce Aydına Beyoğlu na yasemin.com!

Jasmínový časopis Životní Zprávy Kdo Je Aydın Beyoğlu Aydın Beyoğlu Lidové Písně Aydın Beyoğlu Instagram Trt Aydin Beyoglu Kadin Dámská Linka / by admin / April 05, 2020

Populární jméno lidových písní, Ordulu odpověděl na otázky tureckého umělce lidové hudby Aydın Beyoğlu v rozhovoru pro yasemin.com. Zde jsou podrobnosti našeho rozhovoru s Aydın Beyoğluem, který si otřel uši svým novým albem:

Yasemin.com / SPECIAL

Novinka na hudebním trhu rozloučení Turecká lidová hudební umělec, který otřásl seznamy adres alba a oznamuje písně, které zpíval svou jedinečnou interpretací Aydin Beyoglu, Z editorů Yasemin.com Ebrar Albayrak a Busenur Çalıkmluvil s.

Můžeš nám o sobě něco říct?

Aydın Alaybeyoğlu se narodil v Ordu Korgan v roce 1973. Příjmení Alaybeyoğlu pocházelo z naší rodiny a rodiny. Později, jako Aydın Beyoğlu, jsme to změnili tak, aby mohl být použit v oblasti kultury a umění v krátkém čase. Posledních 15 let se to stalo Aydın Beyoğlu. Můj učitel na základní škole z Elazigu si uvědomil můj zájem o hudbu a stal se první osobou, která tento problém podpořila. Můj učitel ve třetí třídě řekl: „Každý by si měl přečíst píseň“. Jako devítileté dítě jsem určil svůj rozdíl výběrem „Değmen Benim Gamlı Yaslı Gönlümü“. Díky světlu, které v nás náš učitel viděl, jsem koncertoval, abych zpíval písně na školách. Zejména na obřadech 23. dubna a 19. května, kdy všichni četli poezii, zpíval jsem lidové písně. Když jsme v roce 1987 přišli do Istanbulu, začal jsem pracovat v textilním podniku kvůli životním podmínkám a poté Přechod na profesionální hudbu trénováním v kontextu a zpěvem v soukromém hudebním centru Arif Sağ Ministerstva národního školství Udělal jsem.

„KOMBINATIVNÍ SÍLA TURKUDŮ JE VELMI DŮLEŽITÁ“

První zkušenost v etapě ve vojenském kasinu jsem realizoval výběrem mezi 73 lidmi v armádě. V roce 2002 jsem v Rádiu Çağ připravil a představil lidový program „Anadolu s Türkülerem“. V roce 2003 jsem hostil program s názvem „Türküce“ v Meltem Radio TV. Poté se naše cesta zkřížila s národním vysílatelem Moralem FM. Tam jsem představil program „Turku Blend“, který vychází každý pátek ve 22:30, s obsahem turecké lidové hudby a původní hudby po dobu 13 let. Tento program, který je zcela vhodný pro životní kulturu Anatolia, měl na mě hluboký účinek. Někdy jsem se zapojil do zvuku pastýře pasoucího se jeho jehňat na plošinách. Nikdy jsem nezapomněl, měli jsme telefonní spojení se sedmiletou dcerou jedné z našich publika, která se účastnila programu z Manavgatu. Její otec, který byl ve vězení po dobu 4 let a nebyl ani telefonicky vyslechnut, poslouchal píseň, kterou malá holčička chtěla, díky programu „Turkic Blend“. Když se její otec připojil k živému vysílání o 4 roky později, vždy říkala: „Moje dcera mě vždycky chtěla pro mě, teď pro ni.“ Sjednocující síla lidových písní je zde velmi důležitá.

V roce 2004 Hudba Oncu Svému prvnímu albu „Deli Başım“ jsem se značkou vydal podle chuti milovníků hudby. V albu sestávajícím z jedenácti lidových písní; Mám čtyři díla s názvem „Gül Yüzlüm“, „Zasněžené hory“, „Kde jsem Istanbul“ a „Šťastný Nový rok“.

„TURKY JSOU SVĚTLEM NA NÁS“

Turecká lidová hudba na nás vrhla světlo v celé historii a bude v tom pokračovat. Protože je to hluboce zakořeněná kultura. Aşık Veysel, Neşat Ertaş, Mahzuni Şerif, Karacaoğlan... Anatolia se tehdy vyjadřovala kulturou a uměním. Možná se objevilo 7 regionů. Nyní, díky lidové písni, jsme někdy z Urfy a někdy z Eskişehiru. To je síla lidových písní. Možná mnozí z nás nešli do Sivasu. Ale díky Aşık Veyselovi je Sivas jako vaše vesnice, váš domov. Nešli jsme do Kırşehiru, ale když vyšel Neşat Ertaş, stali jsme se Kırşehirovým občanem.

„NENÍ JEDNODUCHÝ BÝT UMĚNÍ

Společnost říká: „Umělec odchází,“ ale umělec není snadný. Umělec musí být uměním až do posledního dechu. Dobrým příkladem je Yıldıray Çınar. Yıldıray Çınar, sZa deset nebo deset let nedal tisku žádné fotografie. Když uslyšíme důvod, proč k tomu dojde, dojde k velmi podnětné události. To bylo něco, co Yıldıray Çınar udělal tím, že si myslel, že lidé budou znát mou předchozí tvář a pamatovat si mě tímto způsobem. Oba si zachovává své umění a chce, aby se pohled veřejnosti na něj nezměnil. Mnoho umělců se však dnes dokáže vyjádřit. magazin se chce dostat do jeho událostí. Ale když je umělec umělec, není třeba být na programu. Anatolští lidé ji již uvedli na pořad jednání. Ve skutečnosti platí, že platnost a přijetí práce provedené touto osobou vede tuto osobu na pořad jednání.

Jak si tedy myslíte, že by měl být místní a národní umělecký postoj?

Národní umělec musí nejprve nést své náboženství, vlajku, zvyky a tradice ve svém srdci, mozku a víře. Pokud to nebude jednat pouze s uměním nebo politikou, ale také s průmyslovým zájmem, národní postoj se na to stejně nezaměřuje. Lidé by měli být schopni vidět sebe a znát své limity. Jeden musí nejprve určit své místo a pak vás lidé udržují na krásném místě.

Nezáleží na tom, jak moc píšete poezii pro domovinu, aniž byste ji milovali. Dokud nežijete nebo nechráníte svou víru, bez ohledu na to, jak dlouho budete lhát, řeknete bez ohledu na to, že řeknete-li slova Boží, nekončí ve vašem jazyce. Tito lidé nesli národní ve svých srdcích.

Proč je název vašeho alba Sbohem? O čem to mluví Veda?

Veda je vlastně osoba, která říká, že je Veda vítána. Nikdo neříká, že je jeho rozloučení vítáno. Říkám trochu více lidových písní. Jak jsem v posledních letech vytvořil svými vlastními skladbami, je toto album většinou plné lidových písní, které jsou na nich napsány. Pokud jsou kolem vás odloučení a smutek, projeví se také ve vašich básních. Ale to je někdy milovat, někdy odloučení... Na rozloučení se však dívám takto; Nikomu jsem se rozloučil. Dokonce i ti, kteří se se mnou rozloučili, cítí, že jsou se mnou. Možná ti, kteří mě opustili, byli poezie. Je to také velmi důležité v životě. To je také uvedeno v refrénu;

Nemohli jsme se rozloučit
Neviděli jsme oko
Celá ta léta jsme jedli a pil
Nemohli jsme získat halal.

"Když jsem se chystal do ORDU, NEMĚL jsem se, protože"

Každý člověk by měl být halal, jakmile se setká po dobu 5 minut. Rozloučit se nemusí nutně někam. Když jsem se vrátil do vesnice, neřekl jsem sbohem, zvlášť když jsem se vrátil do vesnice. Políbil jsem ruku své mámy pokaždé, když jsem odešel, ale na zpáteční cestě jsem se nelíbil. Protože až příště půjdu, řeknu „vítám“ a políbím vaše ruce. Když jsem řekl, že odcházím, nemohl jsem někoho políbit. To nikdy nebylo slyšet 15 let.

To bylo odhaleno na koncertu, který jsem před 2 měsíci vydal v Ordu Fatsa. Mám 5 000 lidí a moje matka je léčena v soukromé nemocnici vzdálené 100 metrů. Před koncertem jsem nešel navštívit svou matku. Protože jeho matka byla v ten den o něco horší, a kdyby to viděl, vyloučilo by to možnost zdravého programu. Během koncertu přišla květina a bylo řečeno: „Chceme to pro vaši matku.“ Pak si na mě dav zvykl a nešel se svou matkou... Poprvé jsem své vysvětlení rozloučení vysvětlil článkem, který jsem napsal o své matce na mé soukromé stránce.

Napsal jsem následující;

Životní strach začíná po stárnutí lidí. Moje matka řekla: "Polib mi ruku, když Aydın jde znovu." „Možná znovu neuvidíš ...“ Ve skutečnosti má pro mě Veda jiný význam.

Je tu někdo nebo někdo, koho berete jako příklad při postupném prosazování svých úspěchů ve svém hudebním životě?

Když jsme se poprvé podívali na Aşık Veysel, velmi mě to ovlivnilo a ovlivnilo to mnoho umělců, jako jsem já. Protože akt inspirace, síly a tolerance, který mu Alláh dal, přestože neviděl své oči mimo všechny své možnosti držení těla a život osoby, která se v nedostatcích zabývala a viděla ovlivněna.

Když se na to podíváme, zůstane Aşık Veysel na anatolské půdě, dokud bude tato vlajka vlajena v této zemi. Kromě toho, Karacaoğlan, Pir Sultan... Jsou to lidé, kteří se stali mostem v nesení anatolské kultury dodnes.

„MUSA EROĞLU JMÉNO VZNIKU VZORKU“

Při pohledu na poslední éru je Musa Eroğlu příkladem, který je třeba brát jako příklad. Protože umělec musí po vytvoření a vývoji zanechat generacím něco příkladného. 16-17letý teenager může milovat „Telli Turnam Selam Gelir“ Musa Eroğlu. Na jedné straně, zatímco poslouchají píseň „The End of the Road is Visible“, mohou se starší lidé, kteří žijí na podzim, naučit mnoho lekcí pro sebe. V okamžiku, kdy říkáme od 7 do 70, musí Musa Eroğlu zůstat naživu až do konce.